从《琅琊榜》造型看服装知识产权保护

《琅琊榜》已经落幕，但有关《琅琊榜》的种种讨论却没有落幕。没错，这是一部良心剧，良心好到从服装的用心程度上就可以打造出一个一流的国际品牌。

据说该剧服装的每个微小的细节，从服装布料到刺绣暗纹，从头顶玉冠到腰间配饰，都经过仔细的考量。抛开剧情、演员不说，《琅琊榜》单靠考究的服装造型就足以秒杀大多数电视剧，逼格之高让人不得不惊呼：这简直就是古装剧的业界良心，快快列入教科书!

妙招一：微创新似乎并不难

《琅琊榜》剧组在服装造型上很大程度尊崇了南北朝时的Style。不过他们不仅采用了魏晋南北朝时期的服装规制，还对前后朝代的服装也进行了研究。因此在剧中出现了两种不同的风格，一是沿用了汉朝较为华丽的汉服，二是受北方少数民族和其他西方民族的影响，舒适随意，而二者结合起来，就成了养眼舒适兼具的宽大版汉服。

纵观国际各大品牌服装，只有不断创新才能够吸引看客的眼球，然而创新也不可以随意发挥，而是有的放矢，在广大消费者能够接受的基础上进行创新。这样才可能打开销路。

妙招二：市场细分很重要

剧中，主要人物都有官服、正服和居家便服，位阶越高者，更有若干套服装替换穿，来彰显人物身份地位。以新晋男神靖王的着装为例，在进宫面圣时他穿的是大红色官服，而便装时会加上半袖马甲型的外褂，外出则会加上贵气满分的带绒披风，就连铠甲戎装都足够惊艳让人舔屏。

如此细分是根据不同身份来进行，这不难理解，例如出席晚宴时的礼服和日常生活中的便装及职场中的正装等。当然，也可以只做一种风格的服装，关键还是市场细分。

妙招三：表示地位的不同方法

服装造型作为影视剧“角色包装”的重要一环，除了制造视觉上的美感之外，更在人物与情节的塑造上发挥着不可替代的作用。胡歌扮演的梅长苏，他的服装多以素雅的白色，蓝色及灰色为主，并专门在颈间增加了一条类似白色方巾的设计，无一不是为了突出这位男神的内敛与体弱多病。除此之外，服装的设计也与剧情环环相扣，像靖妃从位份低微到成为贵妃，服装造型上便也经历了由素雅到尊贵的转变。

其实这也是细分市场的一种，然而不同的是我们可以利用这种方法，例如只有VIP会员或贵宾会员才可以买到这款服饰，以区别不同。

妙招四：靠细节取胜

剧中称为士子的人物都根据身份不同，佩戴了不同材质的玉饰，并且根据“男左女右”的原则极为考究地戴在了身前，而非我们常见却又错误的置于身侧。

很多个体开的服装店中我们可以看到有的是店主自己为服装搭配的配饰，这样能够画龙点睛的作用。这点不妨直接用到服装设计中，如此独到的配饰想必一定会受到消费者的青睐。

妙招五：保护自己独一无二的设计

虽说剧里的服饰不像其他古装剧一样颜色花哨令人眼花缭乱，但却充分遵循了西汉服饰的等级特色：越是上位者服饰颜色越深，只有皇帝的服饰才是纯黑。而服饰中的花纹更是大写的“心机”，除了在贵族服饰上可看到常见的草龙纹(弯弯卷卷的)、夔龙纹(方方正正的)，连衣服上的龙有几个爪都明显经过细心设计，只有皇帝才能用五爪龙，藩王则自然要少一爪。

电视剧中用的是不同的龙纹，在你的服装中也可以有，甚至这种花纹或设计独特到让人们足以区分其它品牌服饰，进而彰显不一样的尊贵。

妙招六：其如其分最难得

事实上《琅琊榜》的造型虽算得上可圈可点，只是对于一部历史剧而言本这本应是“分内之事”，但相比于国内眼下大多数要么粗制滥造，要么过度奢华穿越的历史剧造型，它的横空出世让人眼前一亮，甘愿“神化”成绝对的“良心巨作”。

太多奢华或太过简单都让容易让人诟病，最难得的就是恰到好处、简单大方。值得一提的是，虽然《琅琊榜》给了你这么多启示，但是为了打造自己的风格和避免其他人抄袭，打造自己的品牌，将自己的设计申请外观专利和版权的保护尤为重要，这样你的服装产业才能堪称一流。怎么样?开眼界了吗?